彭干，雅昌文化集团执行总裁，所带领的雅昌文化集团自2003年以来每年均荣获多项印刷界的奥斯卡—班尼金奖及多项香港印制大奖。

 

 

嘉宾简介

 

彭干，雅昌文化集团执行总裁，中欧国际工商学院EMBA，2012年-至今担任深圳市南山区政协委员。在任期间积极参政议政，多次提交政协议案；曾多次接受深圳本地主流媒体《深圳卫视》，《深圳商报》的采访。所带领的雅昌文化集团，获得国家文化产业示范基地、国家印刷示范基地、国家文化出口重点企业、中国出版政府奖等多项国家级荣誉。并自2003年以来，雅昌每年均荣获多项印刷界的奥斯卡—班尼金奖及多项香港印制大奖。

 

站酷网：您是什么时候开始接触印刷行业的？当时的行业状况如何？ 

 

彭干：20年前我就开始做印刷了，那时候是印刷风风火火最鼎盛的年代，当时流行一句话就是“要想发搞印刷”，其中的火热可见一斑。从地域来看，北方的印刷业比南方较薄弱，特别是深圳，更是印刷最大的集中地，大家都到深圳并投入到印刷行业中。

 

相对于今天，那时候的状况用一个词形容最合适不过：“着急”，不论质量好坏，先做出来再说，整个行业显得很浮躁；那时印刷、制版、装订等工序是分开的，各由不同的公司去做，生产力整体比较离散，这是一个历史性的离散。雅昌就是在这样的大环境中发展起来的，我们提出来“雅昌服务 一步到位”，就是把设计、制版、印刷、装订放在一起，为客户提供一站式服务，在当时取得了一定的成绩。

 

雅昌的印刷间

 

站酷网：设计师的一门必修课就是下印厂，您认为，哪些印刷工艺是设计师应该实地体验的？缺乏经验的新手设计师如何避免出错，少交学费？

 

彭干：初入行的设计师不可避免的会常犯很多错误，比如印刷工艺的掌控就是新手设计师常入的雷区，很多新设计师认为把各种工艺做的越浓重越好，但往往又因做不到位而给人一种工艺堆切的感觉，这是可以理解的。因为新手没有见过这些工艺，希望每一种都来试一试，但他们不知道的是如果工艺、材料的应用与你设计的主题之间不能完美契合的话，就会出现不协调的感觉，那么做出来的东西就会适得其反，所谓欲速则不达。所以，初入行的设计师非常有必要下印厂跟机，了解图片色彩印到纸上的过程、体验装帧装订的工艺环节、目睹作品的最终成型，只有这样，设计师才能获取在实际工作中的经验，才能掌控如何将自己的创意与实际情况相结合，创造出更多的优秀作品，才能“少交学费”。

 

站酷网：印刷成本有时会或直接或间接的影响到一本书、一份设计作品的问世，印刷成本包含哪些方面？您认为对设计师而言，哪些印刷成本是可控的？哪些是不可控的？应该在设计初期做哪些筹划？

 

 

彭干：印刷成本包括两个部分，一个是材料成本，一个是创意成本，可见的材料成本可能都占到了51%半以上，看不到的创意成本则是最难控的，你使用了各种工艺并加工成型，但当一本书拿到你面前，有的让人觉得难受，有些却有顺畅的触感，让人很舒服，这是需要内在设计的，其实这一些方面的投入往往比那些表面上看得到的颜色、抓眼球东西更重要，真正的一本好书正是这些看不见的这些地方在起作用，也许是藏在书里面的一个线头、一块纱布，就像一个城市的排水系统，下雨的时候才知道它的重要。这就需要在设计之初要做到恰当适度，有所为有所不为。

 

站酷网：雅昌与设计师合作完成了很多优秀的书籍设计作品，其中包含斩获“中国最美的书”，甚至是“世界最美的书”的书籍，能不能为我们列举一至两部作品？它们的印刷工艺又是如何成就这部作品的？

 

彭干：这里列举两本书供大家赏析，一本是荣获“世界最美的书”称号的《冷冰川墨刻》；一本是荣获“中国最美的书”称号的《齐白石四绝十方》。

 

“世界最美的书”－《冷冰川刻墨》

 

这本书有着如古典艺术品般的精致华美，又散发着浑然天成的东方意蕴。它不仅仅是一本书，更是艺术家的一件艺术作品。最为珍贵的是，这本书将起源于清代宫廷而近乎失传的传统装帧技艺——“推蓬式”册页进行了完美的演绎。

 

追根溯源 在故宫里邂逅 300 年前的珍贵古籍

 

近年来，愈发火热的故宫观展潮让无数人有了与国宝近距离接触的机会，而武英殿作为众多重大展览的举办地也让更多人所熟知。追溯武英殿的历史时我们发现，公元 1644 年，清政府在北京建都，因为清政府十分重视书籍的出版印刷，便设立了专门从事书籍出版印刷的机构——武英殿。康熙十九年（1680 年）将武英殿左右廊房设为修书处，掌管刊印装潢书籍之事，由亲王大臣总理，下设监造、主事、笔帖式、总裁、总纂、纂修、协修等 30 余人，由皇帝和翰林院派充。康熙四十年（1701 年）以后，武英殿大量刊刻书籍，使用铜版雕刻活字及特制的开化纸印刷，字体秀丽工整，绘图完善精美，书品甚高。如今，这家紫禁城里的“皇家出版社”已走过百年的风霜，成为了现故宫博物院的典籍馆和书画馆的所在地。清代内府以雄富的财力、物力及众多优秀的能工巧匠创造出了大量的传世珍品。由于这些作品，多作为宫廷陈设用书和皇帝御览之物深藏宫中，外界鲜见全貌。宫廷中所藏的经典书籍装帧艺术珍品，以形式多样奇巧，工艺精美绝伦，装饰华丽典雅，用材稀见考究著称，在中国古代书籍装帧艺术史及工艺史上占有重要的地位。清政府对书籍出版印刷的重视推动着装帧艺术的发展，使得清代内府书籍在前朝的基础上又有所承袭和创新：在卷轴装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装的基础上，发展出用于刻本书的蝴蝶镶、毛订及推篷装等装帧形式。而推篷装——作为一般古籍爱好者甚少有闻的特殊装帧形式，因由下向上翻动时，似折叠的车篷而得名。推篷装多用于书画作品的装潢，在写本、刻本书中这种装帧形式非常罕见，前人在写本、刻本中亦无此称谓。这种装帧形式为前后上下翻页，书名横书，不同于经折装左右翻页。此装帧形式在《中国印刷史》等前人著作中未曾提及，是因为这种装帧形式的书籍非常罕见的。

 

一键穿越 中国式雅昌大书再现清代宫廷罕见装帧技艺

 

如今的智能制造手段赋予了现代装帧技术更多的可能，而作为古代匠人的智慧创造的结晶，以推篷装册页为代表的中国传统装帧技艺，也在今天得到了传承。 2017 年，雅昌携手故宫出版社、著名书籍设计家周晨以及艺术家冷冰川打造典藏巨制《冷冰川》。与其他现代形态书籍不一样，该书正是重现了“推篷装”这一罕见的中国传统装帧形式，可谓是第一本真正意义上的传承中国传统工匠技艺的中国式雅昌大书。《冷冰川》大书封面采用珍贵紫檀木与精细激光雕刻技术，将一座白色冰川精雕于黝黑的紫檀之上，不仅与艺术家冷冰川的名字相吻合，更承袭了明清时代紫檀雕刻艺术的精髓，使观者无不为其古朴而高洁的气质所震撼。为了让读者更好地体验“中国文人式阅读”，《冷冰川》大书配有一支精致木制书拔。在中国古代，文人爱书惜书，指间翻阅时，担心在书页中留下汗渍以及指纹，于是发明书拨。读者通过书拔在册页中空穿梭实现翻阅，而不断翻动书拔的动作也诠释了“推蓬式”的由来。打开这本《冷冰川》，书拔轻弄，冷香浮动，仿佛一键穿越到 300 年前的清宫书院。

 

匠心雕琢 典藏巨制《冷冰川》的诞生之路

 

包覆着《冷冰川》大书的紫檀木刻悠悠地展现着神秘而雅致的东方之美，书体四周丝印故宫传统纹样，显得高雅而厚重。序言页由故宫博物院副院长王亚民所提，并辅以手工贴撒金箔，古朴而细腻，细微之处尽显匠心。作为艺术家冷冰川的特殊艺术作品，《冷冰川》大书收录了其刻墨精品 67 幅，对开幅面为 1 米。书中收录的所有作品均以原大四色精印。为了最大程度地还原刻墨作品真实面貌，雅昌技术团队发挥数字采集领域的专业优势，采用 5 亿像素的 CRUSE 立体扫描仪进行高精度复制级立体扫描，保证了画作每一丝线条的真实和完整。艺术家以刀代笔刻画于黑墨之上，在其以往的画册中总是以“非黑即白”单黑印刷来展现。为了还原原作的丰富层次，雅昌技术团队采用了四色印刷的方式，并召集图色处理专家，力保全书色彩的统一。 “推篷装”的再现离不开设计师的精妙构思，同样也离不开雅昌团队的匠心雕琢。据雅昌美术文博总监林莉介绍，雅昌集合了北上深三地最优秀的策划专家与生产团队，与周晨老师及冷冰川老师进行多次的沟通和试验，最终为大书的诞生提供了完美的解决方案。而雅昌团队上下也齐心协力，一次次地攻破艰难险阻：装裱团队创新性地运用冷裱膜进行对裱，避免了胶水导致起翘的不良现象；装订部门则进行反复研究测试，通过改造操作台，制定专用模具等保证了每一处丝印纹样的精度和整齐；书籍版权页采用手工压凹的方式，操作人员经过反复试验，足足用了 6 个小时终于实现了满版如冰晶版的凹压效果……正是雅昌人精益求精的工匠精神和务实严谨的工作态度，赋予了《冷冰川》非凡的典藏品质。在刚刚落幕的被誉为全球印刷界“奥斯卡”的 2017 年美国印制大奖的评选中，凭借独具东方美学意蕴的装帧技艺和出色的印刷水平，《冷冰川》大书一举斩获班尼金奖。一本艺术书籍不仅仅记录着艺术家的创作历程，更可以成为一件贯穿其艺术生涯的重要艺术作品。在 2017 年的威尼斯双年展中国馆开幕式上，《冷冰川》大书作为艺术家特殊作品首次亮相，引发了国内外艺术学者强烈的关注。在国际舞台上，彰显着中国当代刻墨艺术与传统装帧技艺相交融的独特魅力。

 

 

 

中国最美的书：《齐白石四绝十方》

 

 

《齐白石四绝十方》一书，由刘水先生主编，书籍设计家袁银昌先生设计，雅昌装帧印制。《齐白石四绝十方》凭借别具一格的创意印刷，荣获了 2016 年美国印制大奖优秀奖及优异奖、2015 年香港印制大奖——最佳书籍奖 / 精装书刊冠军奖和最佳创意印制大奖优异奖，同时也荣获 2015 年“中国最美的书”称号。

 

王文甫先生嗜印如命，共收集齐白石印章五百余方。《齐白石四绝十方》是从王先生收藏中精选的十方。齐白石在晚年，对自己一生艺术成就评价：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”诗意的襟怀，笔墨的修养，水彩的韵致，金石的大刀阔斧、率真雄肆，四者的结合圆融，是中国美术表现形式的最高境界。而在《齐白石四绝十方》中，白石先生的印章有诗、有印、有画，可谓融白石先生之大成，更是难得。从印章上的诗可以看出白石先生的意趣与思想。我们撷取其中几首，管中窥豹，以飨大家。漠漠清寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽，自在飞花轻似梦。寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。齐白石四绝十方：优雅与畅快流水、飞花、窗前明月、室外梅花，悠闲自得。白石先生，其印风雄奇恣肆，意境空灵磅礴，为近现代印风嬗变期之杰出代表。他的篆刻崎岖多姿，力能扛鼎，把中国的篆刻艺术带到了一个崭新的世界。《齐白石四绝十方》使用日本竹尾公司定制的雅典羊绒纸，全球首次用于书籍印制。前扉多层阶梯式的设置，让信息层层递进使阅读富有趣味。图色编排讲究物像虚实和透视关系，图型切割截取巧妙。利用纸张的透明度，反面印刷的篆刻拓片以多种方式，多个角度在书页的折叠中丰富地呈现出印章信息。翻看书页，还原印章的时光印记，似乎能看到白石老人以刀代笔，爽利痛快治印的风姿。

 

 

站酷网：在您看来，印厂与设计师的关系是怎样的？双方是如何相辅相成实现彼此价值的？

 

彭干：印厂与设计师的关系就是一个硬币不可或缺的两面。设计师有天马行空的创意，印厂有供应链上下游各方面的技术和资源，设计师需要一个能实现其创意、拓展其想法的印厂，印厂需要优秀的作品实现其价值，我觉得应该双方是一种亦师亦友的关系，这就需要在业务过程中有多的交流，增进彼此间的亲近感！

 

 

站酷网：雅昌作为印刷行业的领先企业，成立至今已25载，为应对时代变迁，雅昌的发展大致经历了哪些重大蜕变？

 

 

彭干：第一个重大蜕变就是数字技术的发展推动产业变革，比如CTP计算机制版技术的发展，迫使以前做手工拼版的时代一夜之间就消失了，让大家看到了顺应数字技术的发展多么重要；所以，也就是在那时候雅昌也清楚的看到这种大趋势，做出了相应的变化，我们认为不能简简单单用纸张记录艺术，还是要依靠互联网的力量进行拓展，于是雅昌艺术网就诞生了。我们相信，优秀的内容除了用纸质的载体去传播之外，还可以通过互联网形成更大范围的传播，它的影响力会更大。再后来，雅昌就认识到，只做艺术印刷服务远远不够，我们需要跟艺术行业一起去服务喜欢艺术的大众，去做普及艺术欣赏的事情，因此我们成立了雅昌艺术中心，推出流动美术馆的成立，以雅昌高仿真复制画为载体，让不同主题的展览走入学校、企业、社区，让艺术走入寻常百姓家，普及艺术教育；近期我们还推出了“传给雅昌”，也是让普通的大众能很容易地把自己对艺术的喜爱、把自己的创意变成一个可以呈现的作品，做成画册或是框画装饰自己的家，美化自己的生活，或者跟亲朋好友去分享自己对创意的喜爱，雅昌希望能为大众的创意赋能。

 

面向喜欢艺术的大众推出艺术欣赏普及

 

 

站酷网：优秀设计作品的落地离不开印刷业，能不能为我们简单介绍一下雅昌近期有哪些印刷技术成果？这些成果可以帮助设计师达成哪些新的突破？

 

彭干：雅昌近期推出了POD大尺寸艺术书籍，因为现在的书籍已经从简单的阅读功能变为一种生活美学用品，具有收藏品、装饰品、奢侈品的功用，具有一定的现场的仪式感。我们推的POD的大书尺寸非常大，500CM×683CM，可一本起印，相比传统印刷来讲，可以按需定制，降低了库存成本、减少了资金周转时间，所以我们期待跟设计师从书籍本身的创新方面来做一些更有意思的突破；另外，像VR、AR这些技术的应用，使得这样的书籍成为一个互联网入口。通过手机跟纸质的阅读、深度阅读和碎片阅读相结合，给大众一个更好的一个阅读体验。

 

POD大尺寸艺术书籍—雅昌艺术大书

 

站酷网：您眼中的设计师是个怎样的群体？提到印刷企业，您希望在设计师眼中树立一个怎样的品牌形象？

 

彭干：设计师是一个需要突破想象但又能够将众多资源进行整合并利用这些资源提出方案、解决问题的群体。我们希望雅昌能成为一个为艺术赋能的基地，雅昌有各种各样的能力，就像一个插线板，各种想法插上来，我们这个店能够通上，完美的实现设计师的天马行空。所以这个就需要我们不断做材料、技术、知识的储备，甚至超出设计师自身的期待，这样的话我们能够为设计师丰富的想象创意服务，就能够很快地融合起来！

 

 

雅昌艺术中心中国艺术书区

 

站酷网：第九届全国书籍设计展已经圆满结束，作为密切的印刷合作伙伴，本届书籍设计作品的更注重创意还是更注重最终呈现？据您观察，书籍设计师们对印刷工艺的把控能力是否有提升？主要体现在哪些方面？

 

彭干：本届的书籍设计作品，我的感受有两点，其一是打破从前由一、两家出版社来引领潮流，而是涌现出更多出版社，它们都在推崇、出版优质书籍设计作品，整个出版行业的素质普遍在提高；其二随着印刷工艺不断发展，设计师的设计理念不断深入，书籍设计不再是堆砌工艺，而是以书的内容作为主体，做书人设计出更多与内容契合、使用工艺恰当的作品。总的来说，书籍本身的形态反映得更真实，也更加注重书籍文本内容的准确表达，更加注重书籍的可阅读性。

 

此外，设计师是在不断成熟的过程，特别是长期从事平面设计工作的设计师，因为他们经常性的到车间工厂，实地的对作品进行诠释和现场沟通，他们对工艺材料的实践有了深刻的认识，所以我觉得现在的书籍设计师的把控能力是越来越强，这与他们日益丰富的实践经验是息息相关的，这点我可以非常肯定。

 

 

 

《端砚》/ 刘晓翔

 

 

 

例如在本次展览中，刘晓翔老师的作品《端砚》，整本书对端砚的历史文化内涵，从工艺材料到创意设计上都诠释得很到位，特别是结合特殊的工艺和材质，在注重创意的基调上，为大众打造出一本非常贴附于作品内容的书，这是在工艺创新方面下了一番功夫的，而且这种创新不是很浮华，而是从端砚本身的内容出发，把几千年的中国端砚文化的历史厚重感，通过工艺材料设计将其深刻的诠释出来，这是一个注重创意同时又完美呈现的案例。

 

雅昌与设计师合作的巡展、沙龙—新造书运动

 

雅昌艺术中心学术研讨会

 

站酷网：除了线上平台推广，雅昌也参与过不少设计师个展、巡展、沙龙等线下推广活动，雅昌在其中充当怎样的角色？您认为，对设计师而言，这些线下活动的最大价值是什么？

 

彭干：雅昌是一个赋能的平台，线下的推广活动直接面对爱书的人，能给他们更直观的体验、让他们了解有意思的内容、体验设计师们设计出来的有意思的书籍形态是我们的宗旨。这样的活动既能增加公众对设计师的认知，又能增加公众对这种书的内容形式的消费，让设计师与大众拉近距离。这样就能建立设计师的粉丝群体，要知道，与粉丝直接的互动是非常重要的。这些粉丝现场的反馈体验对于设计师来讲是极为重要的，相当于获得最直接的需求和反馈，得出更有意义的数据，我觉得也是一个极好的形态。

 

雅昌艺术网的移动互联网产品

 

雅昌云图—ARVR技术的应用使书籍成为一个互联网入口

 

站酷网：雅昌艺术网是个怎样的平台？在您看来，依托平台有哪些艺术方向可以在未来深入开拓和发掘？

 

彭干：雅昌艺术网本身是艺术数据的一个平台，它同时也在逐渐地成为艺术品买卖交流的平台。雅昌依托这个平台，可以号召更多的艺术爱好者创造一种新形态的艺术创作；雅昌的书籍作为一个单独的艺术品类，也可以依托于互联网的平台来发展，从创作到推广再到消费，形成闭环，典型的案例就是新加坡泰勒印纸艺中心，它依托于书籍纸张为载体的一种艺术品、收藏品，从艺术家到创作再到画廊画展的推广、线上的信息传播，形成良性的互动方式，我相信这也是雅昌未来的发展方向。

 

站酷网：雅昌文化以传承、提升、传播和实现艺术价值为使命，您认为艺术的价值是什么？

 

彭干：艺术是人类情感和想象力的直接表现，这个世界不是简单的理性的表达，是我们对这个时代敏感的神经，也是很重要的，没有这种表达这个世界可能会变得很无趣。要想让生活变得更精彩，还是需要大众要有感性的审美能力，这依托于艺术，所以，这也是艺术最大的价值吧。

 

站酷网：据您观察，传统印刷业在当下的最大困境是什么？为克服困境，您有什么好建议？

 

彭干：从业者的思维和意识是传统印刷业自我原宥现状与困境，认为我们只是在用纸张和油墨融合发声，如果我们把这个束缚放下，回到印刷业的本质，传递更有价值的内容，让大众的生活更美好，我们就能找到很多有不同突破口的发展之路。